Catégories : Journées européennes du patrimoine, Vernissage d'exposition

Dans le cadre de la 43e édition des Journées Européennes du Patrimoine, assistez au vernissage de l’exposition « Au contact des archives » de l’atelier du Centre Photographique d’Île-de-France.

À 15h : Vernissage de l’exposition « Au contact des archives »

Tout public • Gratuit, en accès libre

L’exposition « Au contact des archives » réunit des travaux réalisés, lors de la saison 2025-2026, par les photographes des ateliers créatifs et argentiques du Centre Photographique d’Île-de-France (CPIF).
À partir de l’archive, ces photographes interrogent des récits collectifs et des histoires intimes. Ils et elles réactivent des images, les transforment et les détournent, ouvrant ainsi de nouvelles lectures.

• Vernissage : le samedi 19 septembre à 15h
• Exposition : du 19 septembre au 14 novembre 2025

Plus d’infos :contact@cpif.net ou 01 70 05 49 80

Catégories : Journées européennes du patrimoine, Visite commentée

Dans le cadre de la 43e édition des Journées Européennes du Patrimoine, l’équipe des Passerelles vous propose
une immersion unique pour découvrir les mystères d’un théâtre.

À 16h30 : Visitez les coulisses des Passerelles

Durée : 1h30 • Dès 8 ans • Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Réservation indispensable au 01 60 37 29 90

L’équipe des Passerelles vous propose une immersion unique pour découvrir les mystères d’un théâtre. 
Explorez les coulisses de la scène, franchissez l’entrée des artistes et plongez dans l’intimité des loges et de la machinerie lors d’une visite guidée.
1h30 pour tout comprendre sur la vie du théâtre et les métiers des arts vivants, agrémentée d’anecdotes captivantes.
Une expérience incontournable pour les passionnés comme pour les curieux !

Catégories : Journées européennes du patrimoine, Spectacle de cirque en extérieur

Dans le cadre de la 43° édition des Journées Européennes du Patrimoine, venez découvrir un spectacle de danse et mât chinois bien tiré par les cheveux !

Bakana c’est du cirque d’extérieur pour tout le monde ! 
À l’aide de leur grand chignon, 3 artistes se soulèvent, se tirent, s’élèvent, se soutiennent, se mettent des bâtons dans les roues et de l’huile dans les
rouages. 
Elles prennent et se laissent la place, cherchent leur équilibre, toutes ensembles, interdépendantes – interconnectées – interspatiales !
Sur une musique bien rock’n’roll, elles défient avec humour leurs limites… et les nôtres.

BAKANA
Compagnie Das Arnak
Samedi 19 septembre à 18h30
En partenariat avec la Ferme du Buisson, scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
Cirque en extérieur • Durée : 40 min • Dès 6 ans • Gratuit, en entrée libre

ATTENTION, C'EST AILLEURS ! 
Parc de l'hôtel de ville de Pontault-Combault
  

Catégories : Cirque, Ouverture de saison

Pour le spectacle d'ouverture de la saison 2026/2027, venez à la rencontre de Jef Everaert et Marica Marinoni qui, malgré leurs différences, créent une performance poétique et acrobatique autour de la roue Cyr !

In Difference met en scène 2 artistes de cirque aux visions opposées. Marica et Jef incarnent des personnalités si différentes qu’elles semblent incompatibles. 
Pourtant, leur rencontre forcée autour d’une immense roue métallique devient le symbole de leur dialogue. Ce support à la fois fragile et solide les pousse à communiquer, à chuter ensemble et à se relever. Leurs mouvements, tantôt éloignés, tantôt entrelacés, transforment leurs différences en une création dynamique.
Entre tradition et innovation, le duo nous plonge dans un voyage captivant qui illustre la richesse des échanges humains et la force des liens forgés malgré les contrastes.

LA PRESSE EN PARLE
« In Difference est un spectacle né de deux pratiques différentes de la roue Cyr. Exploration muette de deux rapports à l’agrès qui s’accordent pour mieux jouer
ensemble, c’est une proposition brillante conçue et interprétée par Jef Everaert et Marica Marinoni, qui montre toute la richesse qui peut se trouver dans l’alliance
des contraires. » Journal La Terrasse 

IN DIFFERENCE
Marica Marinoni & Jef Everaert
Vendredi 25 septembre à 20h
Cirque • Durée : 1h • Dès 8 ans

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation indispensable au 01 60 37 29 90 

Pour débuter cette soirée d’ouverture de saison, Yohann Chanrion, directeur des Passerelles, vous dévoilera les temps forts de la programmation 2026/2027.
À l’issue du spectacle, l’équipe des Passerelles vous invite à partager un moment convivial autour d’un verre, l’occasion d’échanger avec vous sur la nouvelle saison.

Catégories : Choisi par le Groupe Passerelles, Théâtre

Ce spectacle, qui a reçu 5 nominations lors de la cérémonie des Molières 2023, explore les dérives du Big Data et les manipulations de masse à travers un thriller journalistique haletant.

 5 Nominations aux Molières 2023 : Meilleur spectacle, Meilleure autrice, Meilleure mise en scène,
Meilleure création visuelle et Meilleure comédienne dans un second rôle pour Karina Marimon

Alors qu’un scandale politique ébranle le Président des États-Unis et secoue la rédaction du New York Investigation, Julia Robinson, journaliste, voit son monde vaciller. Face à elle, sur le banc des accusés, un homme qu’elle croyait disparu depuis 7 ans : son compagnon. 
Son enquête personnelle pour percer ce mystère se mêle à celle de ses collègues, révélant un complot d’une ampleur inédite. Une révélation si déterminante qu’elle pourrait éclipser l’affaire du Watergate.
Laissez-vous entraîner par ce thriller haletant dans les coulisses de la manipulation à l’heure du numérique.
 

LA PRESSE EN PARLE

« Ponctuée de beaucoup d’humour, ficelée telle une série qu’on avalerait vite, Big Mother vous attrape littéralement. Se faire scotcher et mener par le bout du nez jusqu’au dernier instant est un plaisir rare qu’on ne boudera pas. »Le Parisien

CHOISI PAR LE GROUPE PASSERELLES
le Groupe Passerelles est un comité de programmation constitué d’habitantes et d’habitants du territoire Paris - Vallée de la Marne. Accompagné par
le directeur des Passerelles, ils ont assisté à des représentations afin de sélectionner 2 spectacles pour la saison 2026/2027.

BIG MOTHER
Mélody Mourey
SAMEDI 10 OCTOBRE À 20H30
Théâtre • Durée : 1h40 • Dès 12 ans
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégorie : Musique

Jeanne Cherhal ouvre en 2025 un nouveau chapitre à sa vie artistique ! Un nouvel album dont elle a confié la réalisation à Benjamin Biolay. Des nouvelles chansons qu'elle présentera lors de ce concert. On a hâte !

Jeanne Cherhal s’est révélée au début des années 2000 avec des chansons audacieuses, profondes et pleines d’humour. 
Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et pianiste passionnée, elle a marqué la scène musicale française avec 6 albums dont Douze fois par an, Histoire
de J. et L’an 40. Son nouvel album Jeanne, réalisé par Benjamin Biolay, est disponible depuis avril 2025. 
Plus libre que jamais, elle y exprime une énergie rafraîchissante, un son envoûtant et une touche d’audace, nourris par leur complicité de longue date.
Artiste de scène, Jeanne repart en tournée avec son groupe. Nous sommes impatients de l’accueillir sur la scène des Passerelles pour un concert à son image :
intime, intense et sincère.
 

LA PRESSE EN PARLE

« Son nouveau disque, Jeanne, réalisé en toute indépendance, a fait l’objet d’un impressionnant collier d’articles élogieux, dans les presses féminines, culturelles,
rock, télé : carton plein dans les magazines hexagonaux ! Cet album est celui d’une artiste posée, qui réfléchit à sa condition de femme en pleine lumière. »RFI 

JEANNE CHERHAL
SAMEDI 17 OCTOBRE À 20H30
Musique • Durée : 1h45 • Tout public
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Danse & Chant lyrique, Jeune Public

Dans ce spectacle, danse et chant lyrique s’associent pour un véritable voyage sensoriel. Sur scène, des origamis, plus ou moins grands, embarquent petits et grands au cœur d’un monde de papier dans lequel un voyageur surgit et tente de rentrer en contact avec ces chimères.

Dans un monde de papier, un voyageur surgit. Est-ce un rêve ? Un ailleurs ? Avec lui, on y découvre des créatures merveilleuses faites de plis et de formes. 
Par sa danse aérienne et fulgurante, il tente de rentrer en contact avec une de ces chimères de papier, qui se plie et se tord avec grâce, sous l’oeil bienveillant de la gardienne des lieux. 
La danse et le chant lyrique s’unissent dans un univers de papier pour nous offrir une expérience unique de voyage suspendu et magique.
Avec imagOri, anagramme d’origami, laissez vos imaginaires s’éveiller !
 

LA PRESSE EN PARLE

« Chorégraphiée par Jeanne Azoulay et Amine Boussa, cette création reflète leur volonté d’offrir une danse accessible, visuelle et sensorielle. Leur travail, salué en
France et au-delà, place imagOri parmi ces rares spectacles qui parlent au cœur des plus jeunes, tout en touchant aussi les adultes.» Citizen Kid

imagOri
Compagnie Chriki’Z / Amine Boussa & Jeanne Azoulay
SAMEDI 24 OCTOBRE À 17H 
Jeune Public \ Danse & Chant lyrique • Durée : 35 min • Dès 4 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

AUTOUR DU SPECTACLE

• ATELIER PARENT - ENFANT « CRÉER UN ORIGAMI ! » 
Samedi 24 octobre de 14h15 à 15h avec Jeanne Azoulay ou Amine Boussa, directeurs artistiques du spectacle 
Dès 6 ans · Gratuit sur réservation au 01 60 37 29 90 (réservé aux spectateurs)
Accessible aux personnes sourdes et malentendantes. Réservations au 06 03 33 47 07
 « Plongez dans les coulisses de la création du décor d’imagOri. Découvrez l’art du pliage et la transformation d’une simple feuille de papier en roche ou en créature. Plier, retourner, ouvrir… et voir naître sous ses doigts un habitant du spectacle. » Jeanne Azoulay

• ATELIER PARENT - ENFANT « PERCER LE SECRET D’IMAGORI »
Samedi 24 octobre de 15h15 à 16h avec Jeanne Azoulay ou Amine Boussa, directeurs artistiques du spectacle 
Dès 4 ans · Gratuit sur réservation au 01 60 37 29 90 (réservé aux spectateurs)
« Explorer le mouvement en imaginant un corps fait de papier : peut-il se froisser, se plier, vibrer ? Et si vous deveniez une créature imaginaire : quelle serait votre forme ? Comment marcheriez-vous ? Comment danseriez-vous ? Cet atelier de danse invite également à donner vie à une créature de papier… et peut-être à percer le secret d’imagOri. » Jeanne Azoulay

•  À L’HEURE DU GOÛTER
À 16h, gâteaux et jus de fruits sont offerts au Bar des Passerelles

• PASS'UN ORIGAMI !
Aidez-nous à décorer le hall des Passerelles ! Des feuilles de papiers et des modèles d’origami en lien avec l’univers du spectacle seront mis à disposition

• ÇA CONTE POUR TOI 
Découvre une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle

Catégorie : Théâtre / Seule-en-scène

Avec humour, finesse et une galerie de personnages saisissants, Eva Rami livre un seul-en-scène poignant sur l’amour, l’émancipation et les liens familiaux, récompensé par le Molière 2024.

 Récompensée par le Molière 2024 du Seule-en-Scène 

Eva Rami incarne avec humour et tendresse les membres de sa famille, ses amies et bien d’autres personnages encore. Son seule-en-scène met en lumière les relations de domination et d’enfermement qui peuvent exister quand il est question d’amour. Eva aborde les thèmes de la transmission, de l’émancipation, du deuil et de la famille avec poésie et dérision. 
Au milieu de tous ces personnages brillamment croqués, nous pourrons découvrir bien des sens du mot « aimer » et différentes manières de nous en emparer !

LA PRESSE EN PARLE
« Un seule-en-scène absolument prodigieux, percutant, explosif, vertigineux, j’ai plus les mots (…) Un Molière ô combien mérité » France Inter
« Un jouissif pied de nez au patriarcat » RFI

MARDI 10 NOVEMBRE À 20H30
Théâtre / Seule en scène • Durée : 1h30 • Dès 14 ans
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégorie : Théâtre, Chant & Dessin en direct

La Compagnie F71 de Lucie Nicolas revient avec un spectacle pluridisciplinaire qui donne la parole à des protagonistes non-humains pour établir un dialogue entre les espèces.

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Torcy

Nous habitons un territoire vivant mais menacé. 
Quelle attention accordons-nous aux autres espèces, non-humaines, dont nous dépendons pourtant ? 
Et si, pour une fois, nous renversions notre perspective pour leur donner la parole ? 
Le spectacle est écrit à partir de collectes animales, végétales et micro-organiques réalisées depuis le territoire Sámi en arctique, jusqu’aux contrées péri-urbaines et rurales françaises. 3 interprètes, appelées « terralinguistes », portent leurs missives jusqu’à nous. 
Elles utilisent le théâtre, le dessin en direct et le chant pour porter leurs voix et leurs doléances. 
Entre humour et histoires décalées, soyez prêts et prêtes à les entendre !

PAROLES D'ARTISTE
« Comment changer nos narrations et laisser derrière nous la construction historique de « l’Homme » maître de la « nature » ? Peut-être en acceptant de faire des végétaux, des animaux ou des micro-organismes, les héro·ïnes de nos récits ? de changer les sujets, les pronoms personnels, la grammaire de nos phrases ? de passer de la voix passive à la voix active ? de tenter des constructions animistes ? » Collectif F71

LES HABITANT·ES 
Collectif F71 / Lucie Nicolas
Spectacle lauréat du plateau Tout Public 2025 du Collectif Scènes 77

MERCREDI 18 NOVEMBRE & JEUDI 19 NOVEMBRE À 20H30
Théâtre, Chant & Dessin en direct • Durée : 1h30 • Dès 12 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Lieu bientôt dévoilé, à Torcy.

Catégorie : Théâtre, Chant & Dessin en direct

La Compagnie F71 de Lucie Nicolas revient avec un spectacle pluridisciplinaire qui donne la parole à des protagonistes non-humains pour établir un dialogue entre les espèces.

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Brou-sur-Chantereine

Nous habitons un territoire vivant mais menacé. 
Quelle attention accordons-nous aux autres espèces, non-humaines, dont nous dépendons pourtant ? 
Et si, pour une fois, nous renversions notre perspective pour leur donner la parole ? 
Le spectacle est écrit à partir de collectes animales, végétales et micro-organiques réalisées depuis le territoire Sámi en arctique, jusqu’aux contrées péri-urbaines et rurales françaises. 3 interprètes, appelées « terralinguistes », portent leurs missives jusqu’à nous. 
Elles utilisent le théâtre, le dessin en direct et le chant pour porter leurs voix et leurs doléances. 
Entre humour et histoires décalées, soyez prêts et prêtes à les entendre !

PAROLES D'ARTISTE
« Comment changer nos narrations et laisser derrière nous la construction historique de « l’Homme » maître de la « nature » ? Peut-être en acceptant de faire des végétaux, des animaux ou des micro-organismes, les héro·ïnes de nos récits ? de changer les sujets, les pronoms personnels, la grammaire de nos phrases ? de passer de la voix passive à la voix active ? de tenter des constructions animistes ? » Collectif F71

LES HABITANT·ES 
Collectif F71 / Lucie Nicolas
Spectacle lauréat du plateau Tout Public 2025 du Collectif Scènes 77

VENDREDI 20 NOVEMBRE À 20H30
Théâtre, Chant & Dessin en direct • Durée : 1h30 • Dès 12 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Espace Danielle Casanova (2 rue des Chênes) à Brou-sur-Chantereine

Catégorie : Musique du Monde

Avec une carrière commencée dès l’enfance, Tereza Carvalho réaffirme le fado comme l’expression majeure de l’identité portugaise, portant sa voix et son message sur les scènes internationales. Un concert à ne pas rater !

 Concert proposé en partenariat avec l'APCS de Pontault-Combault

Tereza Carvalho, fadiste portugaise, chante depuis l’âge de 12 ans. Son charisme, son élégance et sa voix émouvante captivent un large public.
Elle fait rayonner le fado partout dans le monde, révélant la profondeur universelle de cet art. Ouverte aux nouvelles influences, Tereza modernise le fado en y intégrant des thèmes contemporains et des sonorités variées, séduisant ainsi les jeunes générations. 
Son objectif ? Préserver la vitalité d’un héritage musical millénaire tout en le rendant accessible. 
Avec une carrière débutée dans l’enfance, elle incarne aujourd’hui le fado comme une expression majeure de l’identité portugaise, portant sa musique et ses messages bien au-delà des frontières. 
Une voix à (re)découvrir sans tarder !

PAROLES D'ARTISTE
« Le fado, c’est la vie, c’est l’émotion dessinée en notes, en voix et en gestes. Chacune de mes interprétations est unique, et chaque auditeur ressent le fado à sa manière, comme si chaque note renfermait un monde secret. Sur scène, j’offre une expérience qui unit passé et présent, rêve et réalité, mémoire et imaginaire. »Tereza Carvalho

L’AVANT/APRÈS CONCERT AVEC L’APCS 
Comme à l’accoutumée, l’APCS vous invite à un voyage à travers le monde lusophone avec notamment la dégustation de spécialités culinaires portugaises (restauration payante).
 

TEREZA CARVALHO
Voyage
En partenariat avec l'Association Portugaise Culturelle et Sociale de Pontault-Combault (APCS)
SAMEDI 21 NOVEMBRE À 20h30
Musique du Monde • Durée : 1h30 • Tout Public
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Focus Société : 1 soirée, 2 spectacles, Théâtre

Venez vivre ou revivre un moment incroyable de théâtre avec les épisodes 2 et 3 de la série "Huit rois (nos présidents)"

Huit rois (nos présidents) est une série théâtrale de 6 spectacles. Son intention est de faire le portrait de chacun des 8 présidents de la V^e République. Si chaque épisode peut être vu de manière indépendante, l’ensemble constitue une fresque qui raconte la société française de 1958 à 2027. Après le savoureux La vie et la mort de J. Chirac, roi des français la saison dernière, nous vous proposons de poursuivre l’aventure avec 2 épisodes cette année lors d’une même soirée !
Venez vivre ou revivre un moment incroyable de théâtre avec les épisodes 2 et 3 de la série. 

LE DÎNER CHEZ LES FRANÇAIS DE V. GISCARD D'ESTAING
Julien Campani & Léo Cohen-Paperman 

31 décembre 1974. Valéry Giscard d’Estaing et son épouse Anne-Aymone se rendent chez les Deschamps - Corrini, famille d’agriculteurs normands, pour fêter le réveillon du Nouvel An. La soirée, qui s’étend symboliquement sur les 7 années du mandat présidentiel, commence radieuse et enthousiaste pour vite basculer dans la colère, le ressentiment et la rancœur réciproque. Entre la soupe de cresson et la fallue (dessert typiquement normand), hôtes et invités explorent avec humour les mutations profondes de la société française des années 70 : crise économique, chômage, bouleversements sociétaux (IVG, divorce…).

LA PRESSE EN PARLE
« C’est un savoureux spectacle, original et bien ciselé qu’a créé Léo Cohen-Paperman. [...] Nous voilà invités à cette table familiale improbable, emportés dans le tourbillon d’un bout d’Histoire. » Le Parisien
 

SAMEDI 28 NOVEMBRE À 18H
FOCUS SOCIÉTÉ : 1 SOIRÉE, 2 SPECTACLES 
•  LE DÎNER CHEZ LES FRANÇAIS DE V. GISCARD D'ESTAING - Julien Campani & Léo Cohen-Paperman 
•  GÉNÉRATION MITTERRAND-  Léo Cohen-Paperman & Émilien Diard-Detoeuf
Théâtre • Durée : 3h (+ entracte 1h) • Dès 14 ans
Tarifs Focus (1 tarif pour les 2 spectacles) : 20 € / 15 € / 10 € / Pass'PASS (+ d'infos sur les tarifs)

L'ENTRACTE
Pour compléter cette soirée inédite, nous vous invitons à un moment convivial à l’entracte des 2 spectacles, en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault.
Réservation et paiement des repas en ligne, informations à venir à l’approche de la soirée.

Catégories : Focus Société : 1 soirée, 2 spectacles, Théâtre

Venez vivre ou revivre un moment incroyable de théâtre avec les épisodes 2 et 3 de la série "Huit rois (nos présidents)"

Huit rois (nos présidents) est une série théâtrale de 6 spectacles. Son intention est de faire le portrait de chacun des 8 présidents de la V^e République. Si chaque épisode peut être vu de manière indépendante, l’ensemble constitue une fresque qui raconte la société française de 1958 à 2027. Après le savoureux La vie et la mort de J. Chirac, roi des français la saison dernière, nous vous proposons de poursuivre l’aventure avec 2 épisodes cette année lors d’une même soirée !
Venez vivre ou revivre un moment incroyable de théâtre avec les épisodes 2 et 3 de la série. 

GÉNÉRATION MITTERRAND
Léo Cohen-Paperman & Émilien Diard-Detoeuf

Marie-France est journaliste à Paris ; Luc, professeur à Vénissieux et Michel, ouvrier à Belfort. 
À travers le parcours personnel et politique de ces 3 personnages nés en 1950 et qui ont voté Mitterrand en 1981, c’est le portrait du peuple de gauche dans toute sa diversité qui nous est ici présenté. Avec le récit de leurs espérances et de leurs désillusions, ensemble, ils racontent comment la présidence mitterrandienne a changé leur vie. 
Avec tendresse, drôlerie et grande pertinence, nous découvrons le portrait sensible de toute une génération.

LA PRESSE EN PARLE
« Les acteurs se mettent au diapason d’une comédie endiablée piquée de politique vivante, à vous redonner le goût du militantisme, avec son lot de volte-face,
de reniements, de ruses, son précipité de cocasserie, cette farce a le rythme d’un vaudeville à la Feydeau. Et le tragique d’un drame shakespearien sur lequel
plane, dès les premières lignes, dès 1981, l’ombre d’une mort à l’œuvre. » Le Monde
 

SAMEDI 28 NOVEMBRE À 18H
FOCUS SOCIÉTÉ : 1 SOIRÉE, 2 SPECTACLES 
•  LE DÎNER CHEZ LES FRANÇAIS DE V. GISCARD D'ESTAING - Julien Campani & Léo Cohen-Paperman 
•  GÉNÉRATION MITTERRAND-  Léo Cohen-Paperman & Émilien Diard-Detoeuf
Théâtre • Durée : 3h (+ entracte 1h) • Dès 14 ans
Tarifs Focus (1 tarif pour les 2 spectacles) : 20 € / 15 € / 10 € / Pass'PASS (+ d'infos sur les tarifs)

L'ENTRACTE
Pour compléter cette soirée inédite, nous vous invitons à un moment convivial à l’entracte des 2 spectacles, en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault.
Réservation et paiement des repas en ligne, informations à venir à l’approche de la soirée.

Catégorie : Humour

Avec son humour frontal et son regard affûté sur le monde, Amandine Lourdel secoue les évidences et éclaire nos absurdités avec une précision redoutable.

Amandine s’est beaucoup cherchée. Beaucoup, beaucoup. 
Elle a telle ment cherché qu’à un moment elle a même envisagé une formation de chien truffier. 
Ce spectacle c’est comme un petit personnage de BD qui passerait de bulle en bulle sans jamais trouver de siège libre pour son fessier, sans trouver sa place. 
À force de rester debout elle a fait du stand up. Et vous a trouvés, vous. 
Un moment de scène où elle se livre, à fleur de « pot de départ ». 
Nous vous promettons un bon moment de rire et de tendresse, en découvrant cette femme qui se raconte, sans détour et avec beaucoup de simplicité.

LA PRESSE EN PARLE
« TTT (On aime passionnément) – Parmi les nouveaux venus de la scène humour, il y en a qui progressent plus vite que d’autres. Amandine Lourdel est de ceux-là. Et elle va vite, très vite. La trentenaire à la plume bien aiguisée, chroniqueuse sur France Inter, impressionne par son sarcasme jouissif et sa sincérité, qui nous touche en plein cœur. Son premier spectacle est un petit bijou d’humour, aussi juste que sensible […] » Télérama

MARDI 1^er DÉCEMBRE À 20H30
Humour • Durée : 1h30 • Dès 16 ans
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Cirque chorégraphié, Acro-danse & Main à main, Jeune Public

Dans ce spectacle, danse et chant lyrique s’associent pour un véritable voyage sensoriel. Sur scène, des origamis, plus ou moins grands, embarquent petits et grands au cœur d’un monde de papier dans lequel un voyageur surgit et tente de rentrer en contact avec ces chimères.

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski revisitée par Florence Caillon dans une partition musicale contemporaine, 5 circassiens danseurs enchaînent les portés avec brio et forment ainsi une étonnante communauté de cygnes. 
En solo, duo, trio, alternant gestuelle animale et comportements humains, cette adaptation explore les liens qui nous unissent et fondent nos relations. Découvrez ce ballet mythique à travers une performance artistique et physique incroyable, déroutante et très poétique.
 

LA PRESSE EN PARLE

« Loin de s’emparer de l’œuvre du célèbre musicien russe, elle la décortique, la remodèle, la remixe au goût du jour. Plus vive, moins pompeuse, la partition réveille nos cinq volatiles, les entraînant à la frontière entre contorsion, équilibrisme et danse. Le pari est audacieux. » L'Œil d'Olivier

LE LAC DES CYGNES
L'Eolienne / Florence Caillon
SAMEDI 12 DÉCEMBRE À 19H 
Jeune Public \ Cirque chorégraphié, Acro-danse & Main à main • Durée : 1h15 • Dès 7 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

AUTOUR DU SPECTACLE

• ATELIER PARENT - ENFANT « L'ENVOLÉE DES CYGNES » 
Samedi 12 décembre de 10h30 à 12h avec Johanna Dalmon, circassienne et danseuse 
Dès 7 ans · Gratuit sur réservation au 01 60 37 29 90 (réservé aux spectateurs)
« Découvrez un atelier d’initiation au cirque où vous vous amusez tout en apprenant ! Commencez par des échauffements : équilibre, ancrage au sol, conscience de ton corps et de celui des autres. Ensuite, on passe aux gestes techniques emblématiques du cirque, comme les roulades, roues, équilibres et portés. Enfin, dans une ambiance bienveillante, place à la créativité avec de courtes improvisations, sources de rires et de complicité ! » Johanna Dalmon

•  À L’HEURE DE L'APÉRO
À 18h, petits fours et jus de fruits sont offerts au Bar des Passerelles

• PASS'UN DESSIN !
Faites place à votre magination ! Dessinez-nous le plus bel envol de cygnes ! Des feuilles de papiers, feutres et crayons seront mis à disposition

• ÇA CONTE POUR TOI 
Découvre une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle

Catégorie : Théâtre

Dans une géographie éclatée entre l’Europe et l’Iran, "Les Forteresses" vous déroule le récit de 3 destins hors du commun, à la fois conjoints et séparés, exemplaires et universels...

Il existe parfois des rencontres inoubliables. Ces Forteresses en font incontestablement parties ! Sur une scène transformée en salon persan, Gurshad Shaheman nous invite dans l’intimité de sa famille iranienne. Il nous fait ainsi découvrir les destins hors du commun de sa mère et de ses deux tantes. Elles nous racontent leurs jeunesses, leurs rapports aux hommes, leurs combats pour l’émancipation des femmes balayés par la révolution de 1979, la guerre avec l’Irak et les paysages dévastés, leurs arrivées en Europe. C’est une histoire où comme souvent l’intime et le politique s’entremêlent pour nous faire vivre une expérience immersive extraordinaire d’une grande et rare intensité.
 

LA PRESSE EN PARLE

« Un saisissant portrait croisé de femmes fortes et aguerries par la vie. » Les Inrockuptibles
«Un geste d’amour et d’humanité. » Toute la culture
« Mirage d’orient, miroir où se reflète l’Europe, le spectacle est aussi une flèche plantée en plein cœur des spectateurs. »Les Trois Coups

LES FORTERESSES
Compagnie La Ligne d'Ombre
JEUDI 17 DÉCEMBRE À 20H
Théâtre • Durée : 2h50 • Dès 15 ans
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Création 2026, Marionnettes

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXè siècle.

 Spectacle coproduit par Les Passerelles, scène de Paris - Vallée de la Marne

Entrez dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin qu’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand, a écrit la plus grande partie de son œuvre. 
Ce lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. 
Dans une scénographie immersive et mouvante, 4 femmes donnent vie à George Sand. Elles tournent autour d’elle et cherchent des réponses. 
Retrouvez le souffle épique des Anges au Plafond et laissez-vous embarquer dans la vie romanesque de cette grande autrice qui a marqué son siècle par son engagement républicain, social et féministe.
 

PAROLES D'ARTISTE

« Dans un décor de toiles tendues, à la lisière d’une forêt plantée au milieu des sièges du théâtre, nous dialoguons avec une marionnette à taille humaine qui se construit et se déconstruit en direct. Une icône qui a su faire de sa vie un exemple de liberté et qui échappe à toutes formes de manipulation. » Les Anges au Plafond

GEORGE SANS S
Les Anges au Plafond / CDN de Normandie - Rouen
SAMEDI 9 JANVIER À 20H30
Création 2026 \ Marionnettes • Durée estimée : 1h30 • Dès 12 ans • Spectacle visuel accessible aux personnes sourdes et malentendantes sans dispositif
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Création 2026, Théâtre

Après "Le Baiser comme une première chute" et "La Terre", nous sommes ravis d’accueillir à nouveau Anne Barbot qui a l’art de faire résonner les textes de Zola au présent. Un magnifique moment de théâtre à ne pas rater !

 Spectacle coproduit par Les Passerelles, scène de Paris - Vallée de la Marne

Dans le quartier des Halles de Paris, Lisa et son mari Quenu mènent une vie paisible et confortable avec leur petite fille Pauline, grâce à leur charcuterie florissante. 
Mais tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu. Évadé du bagne après 8 ans de détention, il se retrouve confronté à un monde qu’il ne reconnaît plus… 
Après Le Baiser comme une première chute et La Terre, nous sommes ravis d’accueillir à nouveau Anne Barbot qui a l’art de faire résonner les textes de Zola au présent. 
Ici, elle nous invite à explorer les mécanismes qui paralysent l’action : la peur de perdre nos acquis, la crainte de la répression, l’angoisse du chaos. 
Vous pouvez compter sur son talent pour nous offrir un magnifique moment de théâtre bouleversant et palpitant !
 

PAROLES D'ARTISTE
« Je souhaite approfondir ma réflexion sur la subjectivité […] Je veux troubler le spectateur sur la véracité des histoires de chacun, qu’il ait des certitudes et que ses croyances s’écroulent à l’épisode suivant. Je veux qu’il soit malmené, comme nous le sommes aujourd’hui dans notre monde de rumeurs médiatiques et de rebondissements politiques. » Anne Barbot

LE VENTRE DE PARIS
D'après Émile Zola
Anne Barbot / Compagnie Narcisse
VENDREDI 15 JANVIER À 20H
Création 2026 \ Théâtre • Durée estimée : 2h40 • Dès 15 ans 
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Danse, Jeune Public

Bienvenue dans un spectacle plein de surprises ! 5 danseurs jouent, tombent, se relèvent et inventent un monde plein de fantaisie, où tout peut arriver ! Ils font valser les corps et les objets. Toi-même tu seras invité à bouger avec eux. Alors, es-tu prêt à valser avec Wrondistilblegretralborilatausgavesosnoselchesso ?!

Après avoir accueilli sa joyeuse pièce Pourquoi un arbre est une poule ?, le chorégraphe Marc Lacourt est de retour. 
Entouré de 4 autres danseurs, il nous entraîne cette fois-ci dans une valse joviale où tout bouge, tout chute, tout s’invente. 
De la moquette, un frigo, des cow-boys, des monstres et un récit sens dessus dessous : nos 5 interprètes s’amusent de tout, même des peurs ! 
Dans ce bric-à-brac poétique, ils font valser les corps et les objets. Pas à pas, ils déconstruisent nos préjugés sur les monstres, avec beaucoup de légèreté et de douceur.

LA PRESSE EN PARLE

« Mû·e·s par une communicative envie de s’amuser, [les] interprètes bricolent devant nos yeux une foule d’histoires où l’on croise une galerie de personnages mythiques, et beaucoup de monstres pour construire et déconstruire le monde. Des histoires qui parlent de notre époque autant que de la joie de danser ensemble. » Scèneweb

VALSE AVEC WRONDISTILBLEGRETRALBORILATAUSGAVESOSNOSELCHESSOU
MA Compagnie / Marc Lacourt
Avec le soutien de l'OARA (Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine)
SAMEDI 23 JANVIER À 17H 
Jeune Public \ Danse • Durée : 55 min • Dès 6 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

AUTOUR DU SPECTACLE

• ATELIER PARENT - ENFANT « DANSER ENSEMBLE » 
Samedi 23 janvier de 14h30 à 15h30 avec un interprète du spectacle 
Dès 6 ans · Gratuit sur réservation au 01 60 37 29 90 (réservé aux spectateurs)
Pour cet atelier, les participants doivent être en binôme enfant/adulte
« Curieux de danse ? Cet atelier est une invitation à partager ensemble une expérience sensible et ludique du corps en mouvement, à faire la part belle à l’expression des corps dans le respect du mouvement libre et singulier de chacun. Ici, nous vous emmènerons dans notre univers où objets et matériaux s’animent par de drôles de mouvements, créant une danse complice. » Marc Lacourt

•  À L’HEURE DU GOÛTER
À 16h, gâteaux et jus de fruits sont offerts au Bar des Passerelles

• PASS'UN DESSIN !
Reproduisez le plus fidèlement possible une œuvre de de Botticcelli, Modigliani, Monet, Manet ou encore Kandinsky puis accrochez-la dans le couloir des Passerelles ! Des modèles, feuilles de papiers, feutres et crayons seront mis à disposition

• ÇA CONTE POUR TOI 
Découvrez une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle

Catégories : Création 2026, Théâtre

"Destierro" nous plonge au cœur de récits poignants, ceux d’exilés chiliens dont les vies ont été bouleversées par l’Histoire. À travers des archives personnelles et des témoignages marquants, ce spectacle nous pousse à voir au-delà de nos propres frontières...

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 Spectacle coproduit par Les Passerelles, scène de Paris - Vallée de la Marne

Entre 1974 et 1984, plus de 3 500 Chiliens, fuyant la dictature de Pinochet, ont trouvé refuge en Roumanie. Parmi eux, Anna, Ivan, Sol et Nelson. 
Destierro raconte leurs destinées incroyables. Une histoire d’exils, de déracinement, et voire même de cette douloureuse transformation en « être de nulle part ». Inspirée d’archives personnelles et historiques, Daniela Labbé Cabrera donne à découvrir leurs parcours emblématiques qui rappellent une vérité importante : derrière les grands bouleversements de l’Histoire, il y a toujours des vies, des choix déchirants et la quête obstinée d’un avenir meilleur. 
Daniela Labbé Cabrera est une raconteuse d’histoire hors-pair qui transcende les histoires pour nous inviter ensemble à vivre en paix.

PAROLES D'ARTISTE
« ’ai choisi d’écrire cette pièce sous la forme d’une fiction théâtrale, dans un aller-retour temporel, et d’y suivre quatre destinées. Elles tissent la trame de Destierro dans un va-et-vient entre intimité et collectif, entre imaginaires et politique. Le théâtre devient alors cet espace commun que nous inventons pour interroger notre monde. » Daniela Labbé Cabrera

DESTIERRO - LE VERTIGE ET LA FOI
Collecfif I am bird now
SAMEDI 30 JANVIER À 20H30
Création 2026 \ Théâtre • Durée estimée : 2h10 • Dès 14 ans 
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Jeune Public, Théâtre

Plus qu'un "Prince des voleurs", R.O.B.I.N est l’aventure palpitante d'un frère et d'une sœur dans une fable moderne. Drôle et pleine de sens, cette pièce porte un message fort d’espoir et de solidarité, à ne pas manquer.

Imaginez une famille unie, mais confrontée à la précarité, où chaque jour est un combat pour survivre. 
Dans cette réalité difficile, Robin et Christabelle, frère et sœur, grandissent ensemble, jusqu’à ce qu’un geste désespéré – un vol – les sépare brutalement. 
Leur histoire prend alors un tournant inattendu… Découvrez une réinterprétation audacieuse et pleine d’esprit de la légende de Robin des Bois. 
Cette fable moderne, à la fois drôle et percutante, aborde la solidarité, la liberté et la justice sociale. 
Rythmé, optimiste et engagé, R.O.B.I.N pose une question essentielle : jusqu’où iriez-vous pour défendre la justice ?

LA PRESSE EN PARLE

« Plus qu’un “prince des voleurs”, R.O.B.I.N. est la jubilatoire traversée de deux enfants en lutte contre l’injustice, dans un conte dévoré par le monde actuel. » Scèneweb

« Réflexion autour de la crise sociale et écologique à la portée des plus jeunes, cette réécriture de “Robin des bois” par le Théâtre de l’Argument regorge d’espoir : contre l’injustice, il est possible d’agir et de gagner. Un petit traité de résistance bienvenue en ces temps troublés. » Les Trois Coups

R.O.B.I.N
Théâtre de l'Argument
SAMEDI 6 FÉVRIER À 17H 
Jeune Public \ Théâtre • Durée : 1h • Dès 8 ans
Spectacle proposé en audiodescription, réalisation Accès Culture
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

AUTOUR DU SPECTACLE

• Des surprises vous attendent autour du spectacle. Tenez-vous informé à partir de janvier sur notre site ou en billetterie !

•  À L’HEURE DU GOÛTER
À 16h, gâteaux et jus de fruits sont offerts au Bar des Passerelles

• ÇA CONTE POUR TOI 
Découvrez une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle

• RENCONTRE DES ARTISTES
Après la représentation, retrouvez les artistes en salle de spectacle pour poser toutes vos questions !

Catégorie : Théâtre & Humour

"Bigre" est une pièce muette de Pierre Guillois, primée Molière de la Comédie en 2017, dont les personnages loufoques nous font rire (et réfléchir) sur la solitude et l’absurdité de notre quotidien urbain. Un spectacle à ne pas manquer, où le clownesque devient le miroir décalé de nos vies !

  Récompensé par le Molière 2017 de la Meilleure Comédie  

Des petites chambres de bonnes sous les toits de Paris. 
Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir. 
Ces trois hurluberlus ont la particularité de tout rater. Résultat ? Les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants. 
Très attachants, nos trois anti-héros nous hallucinent autant qu’ils nous font pleurer… de rire ! 
Sans paroles, cette comédie culte mêle burlesque, poésie et performances physiques pour un spectacle visuel et gestuel hors normes.

LA PRESSE EN PARLE

« Un mélo Burlesque totalement irrésistible qui fait rire et au cours duquel, c’est rarissime au théâtre, le public éclate en applaudissements enthousiastes plusieurs fois durant la représentation. Les “grands moments” se succèdent ! Du rire, du rire, encore du rire !. »Le Figaro

BIGRE - MÉLO BURLESQUE
Pierre Guillois / Compagnie le Fils du Grand Réseau
SAMEDI 27 FÉVRIER À 20H30
Théâtre & Humour • Durée : 1h25 • Dès 8 ans
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Création 2026, Théâtre

À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d'intimité avec les adolescents ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret.

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 Spectacle coproduit par Les Passerelles, scène de Paris - Vallée de la Marne

Ah l’amour, l’amour, l’amour… Comment les ados le vivent-ils aujourd’hui ? 
S’appuyant sur des témoignages authentiques au sujet des relations amoureuses, deux jeunes acteurs et deux jeunes actrices interprètent une pluralité de figures adolescentes. 
À la manière d’un cabaret au rythme enjoué, ces figures défilent sous nos yeux et nous partagent leurs questionnements et préoccupations sur l’amour, la transformation des corps, la sexualité, le regard des autres. 
Avec beaucoup d’humour et de légèreté malgré le sérieux des sujets, ce spectacle nous (re)plonge dans l’adolescence pour mieux la comprendre.

LA PRESSE EN PARLE
« Un florilège de figures adolescentes, interprétées par quatre jeunes artistes, nous partage leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique. » Scèneweb

T’AS DÉJÀ DIT « JE T’AIME » ?
Compagnie For Happy People & Co
En partenariat avec la Ferme du Buisson, scène nationale - cinéma - centre d'art contemporain
JEUDI 4 MARS À 20H30
Création 2026 \ Théâtre • Durée : 1h30 • Dès 13 ans 
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Jeune Public, Théâtre de récit & Danse Hip-Hop

Adapté par Catherine Verlaguet d’après le roman de Xavier-Laurent Petit et porté par un comédien et une danseuse hip-hop, cette pièce d’amour raconte la course folle d’une mère pour continuer à faire battre le cœur de son enfant.

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Croissy-Beaubourg

Toudoum… Toudoum… 
Akil est atteint d’une maladie cardiaque. Il a compté que ses parents devraient travailler sans relâche 38 ans pour financer l’opération qui guérirait son petit cœur imbécile. 
Sa mère, coureuse infatigable, se lance alors dans un défi audacieux : un marathon dont la récompense pourrait sauver son garçon. 
Entre récit poignant et danse hip-hop, découvrez la course acharnée d’une mère pour continuer à faire battre le cœur de son fils.!

LA PRESSE EN PARLE
« Rien de larmoyant dans Mon petit cœur imbécile juste la nécessité du combat, ne pas baisser les bras et s’unir. Et un grain d’humour. […] Un spectacle pour gamins, certes, mais qui donne envie de réfléchir, d’aller de l’avant.» Un fauteuil pour l'orchestre

MON PETIT COEUR IMBÉCILE
Tréteaux de France – CDN / Olivier Letellier

MARDI 9 MARS À 19H30
Théâtre de récit & Danse Hip-Hop • Durée : 55 min • Dès 8 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Espace culturel Michel Fugain (1, rue de Paris) à Croissy-Beaubourg

Catégories : Jeune Public, Théâtre de récit & Danse Hip-Hop

Adapté par Catherine Verlaguet d’après le roman de Xavier-Laurent Petit et porté par un comédien et une danseuse hip-hop, cette pièce d’amour raconte la course folle d’une mère pour continuer à faire battre le cœur de son enfant.

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Pontault-Combault

Toudoum… Toudoum… 
Akil est atteint d’une maladie cardiaque. Il a compté que ses parents devraient travailler sans relâche 38 ans pour financer l’opération qui guérirait son petit cœur imbécile. 
Sa mère, coureuse infatigable, se lance alors dans un défi audacieux : un marathon dont la récompense pourrait sauver son garçon. 
Entre récit poignant et danse hip-hop, découvrez la course acharnée d’une mère pour continuer à faire battre le cœur de son fils.!

LA PRESSE EN PARLE
« Rien de larmoyant dans Mon petit cœur imbécile juste la nécessité du combat, ne pas baisser les bras et s’unir. Et un grain d’humour. […] Un spectacle pour gamins, certes, mais qui donne envie de réfléchir, d’aller de l’avant.» Un fauteuil pour l'orchestre

MON PETIT COEUR IMBÉCILE
Tréteaux de France – CDN / Olivier Letellier

VENDREDI 12 MARS À 19H30
Théâtre de récit & Danse Hip-Hop • Durée : 55 min • Dès 8 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Lieu bientôt dévoilé, à Pontault-Combault

Catégories : Création 2026, Théâtre, Musique et Danse

Dieudonné Niangouna réinterprète "Le Roi Lear" en le transposant dans un univers singulier, celui du Kinguinzila, où le théâtre se transforme en une expérience à la fois rituelle et spectaculaire. Cette approche donne une nouvelle dimension à l’œuvre, mêlant tradition et modernité pour en révéler toute la profondeur.



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 Spectacle coproduit par Les Passerelles, scène de Paris - Vallée de la Marne

Le roi Lear est un homme orgueilleux et colérique. Se sentant vieillir, il décide d’abdiquer et de partager son royaume entre ses 3 filles.
Cette décision entraîne une suite d’évènements terribles. Le roi sombre dans la folie, le royaume plonge dans le chaos… 
À partir de sa nouvelle traduction du Roi Lear*, Dieudonné Niangouna nous proposera assurément une oeuvre remarquable. 
Avec sa foisonnante troupe, il fera dialoguer les arts — théâtre, rituel africain, musique, danse, masques — pour amener le roi Lear à prendre conscience de sa folie, de manière trouble et ludique. 
Après avoir accueilli le captivant et joyeux Opération Rumba, sa version du Roi Lear promet d’être impressionnante. À ne surtout pas rater !

PAROLES D'ÉDITEURS
« Possédé par la langue de Shakespeare, habité par le personnage de Lear, Dieudonné Niangouna, auteur, metteur en scène et acteur, signe avec cette nouvelle traduction un texte qui emporte tout sur son passage. Cette version du Roi Lear hisse au plus haut l’incandescence de ce chef-d'œuvre de la littérature dramatique.» *Le roi Lear / King Lear de Willliam Shakespeare traduit et préfacé par Dieudonné Niangouna

LE ROI LEAR
Dieudonné Niangouna / Compagnie Les Bruits de la rue

SAMEDI 13 MARS À 19H
Création 2026 \ Théâtre, Musique & Danse • Durée estimée : 3h30 (avec entracte) • Dès 14 ans 
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Création 2026, Musique Jazz

L’Orchestre National de Jazz convoque la grande figure du jazz Carla Bley et son œuvre inclassable pour un hommage réjouissant aux multiples facettes de son génie créatif.


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  En partenariat avec le réseau des conservatoires de Paris - Vallée de la Marne et le festival Printemps du Jazz

L’Orchestre National de Jazz (ONJ), sous la direction artistique de Sylvaine Hélary, propose une singulière et réjouissante traversée de l’œuvre de la fameuse compositrice américaine Carla Bley. Un extraordinaire hommage aux multiples facettes de son génie créatif.
Portée par 17 musiciennes et musiciens exceptionnels, cette traversée musicale conçue avec le saxophoniste et compositeur Rémi Sciuto, vise à ressusciter l’influence de celle qui a été le modèle de nombreux artistes. 
L’incroyable prouesse de l’ONJ est de nous donner dans la joie et la légèreté une musique sous un nouveau jour pour le plus grand nombre. 
Une soirée exceptionnelle en perspective aux Passerelles avec un des plus grands orchestres de jazz au monde !

En 1^re partie, retrouvez un projet travaillé avec l’ONJ et les élèves du réseau des conservatoires de Paris - Vallée de la Marne

PAROLES D'ÉDITEURS
« En consacrant le premier orchestre de son mandat à Carla Bley (1936 – 2023), Sylvaine Hélary, la nouvelle directrice de l’Orchestre National de Jazz […], n’affirme pas seulement la nécessité de donner une visibilité plus grande aux femmes dans le milieu du jazz, elle se place aussi dans une histoire qu’elle entend prolonger en rendant hommage à une grande musicienne et meneuse de troupe.» Citizenjazz

WITH CARLA
Orchestre National de Jazz (ONJ) / Sylvaine Hélary

MARDI 16 MARS À 20H
Jazz • Durée : 2h30 (avec entracte) • Tout public
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégories : Focus Danse : 1 soirée, 2 spectacles, Théâtre

Nous vous convions à une soirée inédite avec 2 spectacles de danse incroyables, l’un de l’autre bout du monde, "Adentro !" de Diana Szeinblum et l’autre d’ici, "Tendre colère" des frères Ben Aïm. Une belle rencontre en perspective pour une soirée inoubliable où la danse est à l’honneur !

Nous vous convions à une soirée inédite avec 2 spectacles de danse incroyables, l’un de l’autre bout du monde, l’autre d’ici. Une belle rencontre en perspective pour une soirée inoubliable où la danse est à l’honneur !
Et un moment convivial à l’entracte en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault*.

ALDENTRO !
Diana Szeinblum
En coréalisation avec La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne.

Les torses se gonflent, les pieds martèlent le sol, les mains recréent en gestes aériens les danses folkloriques.
Et si l’âme même de l’Argentine résidait dans ses danses traditionnelles ? Adentro ! (« dedans » en espagnol) interroge cette hypothèse en remontant aux origines des mouvements qui les composent. 
Les gestes, même discrets, d’un trio en parfaite harmonie nous évoquent la pampa balayée par le vent ou encore la persistance vivante d’un passé qui ne s’efface pas. 
Telle une éruption volcanique qui se prépare avant de jaillir avec force, une identité argentine se recompose ici à travers la danse abstraite pour culminer dans une apothéose exaltante.

LA PRESSE EN PARLE
« Dans Adentro !, musique et danse s’entremêlent par les gestes les plus subtils, dans un crescendo expressif, à la croisée de la grâce et de la virilité – attributs
essentiels de la danse argentine. » Pàgina 12 (Argentine)
« Adentro ! accomplit une tâche remarquablement difficile : déconstruire la danse folklorique sans tomber dans la parodie. » Otra Parte (Argentine)
 

SAMEDI 20 MARS  À 19H
FOCUS DANSE : 1 SOIRÉE, 2 SPECTACLES 
•  ADENTRO ! - Diana Szeinblum
•  TENDRE COLÈRE-  Christian & François Ben Aïm
Danse • Durée : 1h55 (+ entracte 1h) • Dès 9 ans
Tarifs Focus (1 tarif pour les 2 spectacles) : 20 € / 15 € / 10 € / Pass'PASS (+ d'infos sur les tarifs)

*L'ENTRACTE
Pour compléter cette soirée inédite, nous vous invitons à un moment convivial à l’entracte des 2 spectacles, en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault.
Réservation et paiement des repas en ligne, informations à venir à l’approche de la soirée.

Catégories : Focus Danse : 1 soirée, 2 spectacles, Théâtre

Nous vous convions à une soirée inédite avec 2 spectacles de danse incroyables, l’un de l’autre bout du monde, "Adentro !" de Diana Szeinblum et l’autre d’ici, "Tendre colère" des frères Ben Aïm. Une belle rencontre en perspective pour une soirée inoubliable où la danse est à l’honneur !

Nous vous convions à une soirée inédite avec 2 spectacles de danse incroyables, l’un de l’autre bout du monde, l’autre d’ici. Une belle rencontre en perspective pour une soirée inoubliable où la danse est à l’honneur !
Et un moment convivial à l’entracte en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault*

TENDRE COLÈRE
Christian & François Ben Aïm

Tendre colère est une déclaration utopique, une illusion dansante, un remède à la mélancolie, un pied de nez à la rage et à l’abandon.
Portée par 10 interprètes virtuoses et à fleur de peau, cette pièce chorégraphique explore la façon dont les individus, face au chaos, se tournent vers le collectif pour s’unir, s’entraider et se révolter. De cette énergie collective naissent des alchimies puissantes, captivantes et humoristiques. 
Pleines de fureur et de tendresse, elles s’adressent à chacun d’entre nous pour nous inviter à agir et à nous réinventer ensemble. 
Un grand et fort moment de danse, où dialoguent tendresse et colère.

LA PRESSE EN PARLE
« TTT (On aime passionnément) – [Les frères Christian et François Ben Aïm] osent enfin le groupe et la danse d’ensemble, leur dizaine d’interprètes envahissant la scène de franche et énergique façon. Et l’humour – qualité tout de même rare dans la danse contemporaine – n’y manque pas.. » Télérama
« Tendre Colère, un concentré d’humanité » Le Monde
 

SAMEDI 20 MARS  À 19H
FOCUS DANSE : 1 SOIRÉE, 2 SPECTACLES 
•  ADENTRO !- Diana Szeinblum
•  TENDRE COLÈRE-  Christian & François Ben Aïm
Danse • Durée : 1h55 (+ entracte 1h) • Dès 9 ans
Tarifs Focus (1 tarif pour les 2 spectacles) : 20 € / 15 € / 10 € / Pass'PASS (+ d'infos sur les tarifs)

*L'ENTRACTE
Pour compléter cette soirée inédite, nous vous invitons à un moment convivial à l’entracte des 2 spectacles, en partageant un repas ensemble concocté pour l’occasion par les familles du Centre Social et Culturel de Pontault-Combault.
Réservation et paiement des repas en ligne, informations à venir à l’approche de la soirée.

Catégories : Jeune Public, Théâtre & Danse

Plongez dans une aventure magique et retrouvez l’émerveillement de l’enfance ! "L’Arrière-pays" vous propose une expérience unique, où l’imaginaire reprend vie. Laissez-vous porter : un monde enchanté n’attend que vous.

  Séance + : Avec le soutien du Collectif scènes 77, nous proposons pour ce spectacle un environnement bienveillant et chaleureux où chacun, avec ou sans handicap, peut vivre ses émotions à sa manière.

4 adultes partent pour un voyage audacieux. 
Ils osent replonger dans l’enfance, à la recherche de ce pays mystérieux et oublié, le Neverland de Peter Pan. 
Dès leur arrivée, des guides inattendus leur viennent en aide pour explorer ce monde perdu. Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? 
Embarquez dans cette aventure hors du commun où l’enfance est bien plus qu’un souvenir !

LA PRESSE EN PARLE

« L’Arrière-pays joue sur le syndrome de Peter Pan qui se trouve plus ou moins caché au fond de chaque adulte. Peut-être permet-il de se reconnecter un peu à
ce fameux enfant intérieur ; mais il offre aussi l’occasion, entre deux fous rires, d’avoir un peu d’empathie pour ces êtres en devenir qui sont déjà des personnes, parfois naïves, parfois formatées par leur éducation, mais parfois aussi capables d’une sagesse surprenante.» Journal La Terrasse

L'ARRIÈRE-PAYS
Les Trois Points de suspension & 3615 Dakota
SAMEDI 27 MARS À 17H 
Jeune Public \ Théâtre & Danse • Durée : 1h15 • Dès 6 ans
Spectacle proposé en “Séance plus" avec le soutien du Collectif Scènes 77
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

AUTOUR DU SPECTACLE

• Des surprises vous attendent autour du spectacle. Tenez-vous informé à partir de janvier sur notre site ou en billetterie !

•  À L’HEURE DU GOÛTER
À 16h, gâteaux et jus de fruits sont offerts au Bar des Passerelles

• ÇA CONTE POUR TOI 
Découvrez une sélection d’ouvrages en lien avec le spectacle

• RENCONTRE LES ARTISTES
Après la représentation, retrouvez les artistes en salle de spectacle pour poser toutes vos questions !

Catégorie : Théâtre

Entre humour décalé et mise en scène maligne, Julien Guyomard transforme les défis environnementaux en une aventure théâtrale aussi drôle qu’indispensable. Prêt à rire (et à agir) !?

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Courtry

Après nous avoir déjà fait rire et réfléchir avec Les Méritants ou ses Brèves du futur, Julien Guyomard revient avec une pièce sur l’écologie.
Sauf que ce sujet l’inquiète. Comment parler de ce qu’on ne maîtrise pas ? Lui, le premier, avoue son ignorance : l’écologie, le climat, les enjeux de demain… tout cela lui échappe. Mais, plutôt que de renoncer, il ose une idée audacieuse. Et s’il rassemblait ceux qui savent ? 
Il convoque alors comédiens, scientifiques, activistes, experts des futurs possibles. Ensemble, ils pourraient tenter l’impossible et refaire le monde !
Y’a plus qu’à venir voir ce spectacle déjanté pour rire tout en prenant conscience des enjeux déterminants de notre époque !

LA PRESSE EN PARLE
« Julien Guyomard et sa troupe dessinent avec énormément de drôlerie et de finesse la carte d’un cheminement possible de l’action écologique. Maintenant, plus d’excuse, y’a plus qu’à. » Scèneweb

« Julien Guyomard et sa bande ont concocté une mise en abîme théâtrale totalement déjantée, poursuivant ainsi avec brio sa réflexion sur les futurs utopiques /dystopiques. » Coups d'œil 

Y'A PLUS QU'À
ou QUE FAIRE LORSQUE TOUT EST TROP GRAND POUR NOUS
Compagnie Scena Nostra / Julien Guyomard

MERCREDI 31 MARS À 20H30
Théâtre • Durée : 1h10 • Dès 12 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Lieu bientôt dévoilé, à Courtry.

Catégorie : Théâtre

Entre humour décalé et mise en scène maligne, Julien Guyomard transforme les défis environnementaux en une aventure théâtrale aussi drôle qu’indispensable. Prêt à rire (et à agir) !?

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Vaires-sur-Marne

Après nous avoir déjà fait rire et réfléchir avec Les Méritants ou ses Brèves du futur, Julien Guyomard revient avec une pièce sur l’écologie.
Sauf que ce sujet l’inquiète. Comment parler de ce qu’on ne maîtrise pas ? Lui, le premier, avoue son ignorance : l’écologie, le climat, les enjeux de demain… tout cela lui échappe. Mais, plutôt que de renoncer, il ose une idée audacieuse. Et s’il rassemblait ceux qui savent ? 
Il convoque alors comédiens, scientifiques, activistes, experts des futurs possibles. Ensemble, ils pourraient tenter l’impossible et refaire le monde !
Y’a plus qu’à venir voir ce spectacle déjanté pour rire tout en prenant conscience des enjeux déterminants de notre époque !

LA PRESSE EN PARLE
« Julien Guyomard et sa troupe dessinent avec énormément de drôlerie et de finesse la carte d’un cheminement possible de l’action écologique. Maintenant, plus d’excuse, y’a plus qu’à. » Scèneweb

« Julien Guyomard et sa bande ont concocté une mise en abîme théâtrale totalement déjantée, poursuivant ainsi avec brio sa réflexion sur les futurs utopiques /dystopiques. » Coups d'œil 

Y'A PLUS QU'À
ou QUE FAIRE LORSQUE TOUT EST TROP GRAND POUR NOUS
Compagnie Scena Nostra / Julien Guyomard

MERCREDI 31 MARS À 20H30
Théâtre • Durée : 1h10 • Dès 12 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Centre des Arts et Loisirs (31-33 av. Jean-Jaurès) à Vaires-sur-Marne

Catégorie : Théâtre

Entre humour décalé et mise en scène maligne, Julien Guyomard transforme les défis environnementaux en une aventure théâtrale aussi drôle qu’indispensable. Prêt à rire (et à agir) !?

 Spectacle proposé en partenariat avec la ville de Lognes

Après nous avoir déjà fait rire et réfléchir avec Les Méritants ou ses Brèves du futur, Julien Guyomard revient avec une pièce sur l’écologie.
Sauf que ce sujet l’inquiète. Comment parler de ce qu’on ne maîtrise pas ? Lui, le premier, avoue son ignorance : l’écologie, le climat, les enjeux de demain… tout cela lui échappe. Mais, plutôt que de renoncer, il ose une idée audacieuse. Et s’il rassemblait ceux qui savent ? 
Il convoque alors comédiens, scientifiques, activistes, experts des futurs possibles. Ensemble, ils pourraient tenter l’impossible et refaire le monde !
Y’a plus qu’à venir voir ce spectacle déjanté pour rire tout en prenant conscience des enjeux déterminants de notre époque !

LA PRESSE EN PARLE
« Julien Guyomard et sa troupe dessinent avec énormément de drôlerie et de finesse la carte d’un cheminement possible de l’action écologique. Maintenant, plus d’excuse, y’a plus qu’à. » Scèneweb

« Julien Guyomard et sa bande ont concocté une mise en abîme théâtrale totalement déjantée, poursuivant ainsi avec brio sa réflexion sur les futurs utopiques /dystopiques. » Coups d'œil 

Y'A PLUS QU'À
ou QUE FAIRE LORSQUE TOUT EST TROP GRAND POUR NOUS
Compagnie Scena Nostra / Julien Guyomard

MERCREDI 31 MARS À 20H30
Théâtre • Durée : 1h10 • Dès 12 ans
Tarifs : 6 € / 4 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C’EST AILLEURS !
Lieu bientôt dévoilé, à Lognes.

Catégorie : Danse

La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues signe un ballet envoûtant et fascinant qui convoque la magie, l’incantation et les esprits de la nature. Une fresque flamboyante et joyeuse à découvrir à la Ferme du Buisson.

 En partenariat avec la Ferme du Buisson, scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain

9 interprètes convoquent les “encantados”, figures issues des cosmologies amazoniennes, esprits circulants entre vivants et morts, humains et nature. 
Avec eux, la scène se transforme en paysage vibrant : tissus chatoyants, corps mêlés et courses collectives composent un ballet foisonnant, traversé de chants et de pulsations. 
Portée par une énergie organique et contagieuse, la pièce célèbre la force du collectif et la capacité à transformer la peur en danse. 
Un rituel contemporain, incandescent, où l’art devient promesse de réenchantement.

LA PRESSE EN PARLE
« Encantado, de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues, réunit 11 interprètes pour une cérémonie des esprits et des corps. “Une danse sans fin” visuellement splendide. » Les Echos

« Plus qu’une célébration de la vie, un acte de résistance à l’éloquence magnifique. » La Croix

ENCANTADO
Lia Rodrigues
VENDREDI 23 AVRIL À 20H30
Danse • Durée : 1h • Dès 14 ans (ce spectacle contient des scènes de nudité intégrale)
ATTENTION, C’EST AILLEURS
La ferme du buisson, allée de la Ferme, 77 186 NOISIEL

Tarifs préférentiels pour les abonné(e)s Pass’PASS : 15 € / 12 € (- 26 ans) à régler directement aux Passerelles
Tarifs non-abonné(e)s : 28 € (plein) / 22 € (réduit) /12 € (Minima sociaux et - 26 ans) à régler directement à la Ferme du Buisson

Catégorie : Soirée spéciale Hip-Hop

Les soirées Hip-Hop des 2 dernières saisons ont connu un tel engouement que nous renouvelons l’expérience ! Pour commencer, laissez-vous surprendre par un battle électrisant et des performances improvisées, orchestrés par la MJC Boris Vian dans l’esprit authentique du hip-hop. Puis, en salle, vibrez au rythme de la dernière et puissante création de Marina Gomes : "Plutôt le feu que les larmes".

SAMEDI 24 AVRIL 
˃ 18H / BATTLE ET IMPROMPTUS - Organisés par la MJC/MPT Boris Vian 
Durée : 1h30 • Tout Public • Gratuit sur réservation au 01 60 37 29 90

˃ 20h30 / PLUTÔT LE FEU QUE LES LARMES - HYLEL / Marina Gomes
Spectacle lauréat 2025 du G20 Île-de-France sur la thématique « Faire corps ensemble »
Durée : 1h • Tout Public • Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € (Plus d'infos sur les tarifs)

Marina Gomes met en lumière des histoires de vie pour en magnifier la force et la beauté, avec une danse hip-hop ancrée dans la street culture accessible à toutes et tous, vecteur de partage et d’émancipation.
Ici, 12 danseuses hip-hop incroyables interprètent l’engagement des femmes au sein de la société, via des soulèvements pour la liberté des peuples à travers le monde. La danse s’inscrit solidement dans la
gestuelle hip-hop tout en se donnant la liberté d’en franchir les codes
pour incarner ce que ces femmes représentent : résistance, sacrifice,
puissance, vulnérabilité, autonomie et construction collective.

PAROLES D'ARTISTE
« Je veux parler de ces femmes qui se lancent dans la bataille politique. Dans la continuité des créations de la compagnie, j’inscris cette cinquième pièce dans une écriture du réel, proche de la chorégraphie documentaire esthétisée, à travers la question de l’engagement des femmes au sein de mouvements révolutionnaires.» Marina Gomes

Catégories : Choisi par le Groupe Passerelles, Création 2025, Théâtre

Ce spectacle de Frédéric Ferrer explore les bouleversements climatiques à travers un débat public fictif et documenté. C’est une histoire absurde avec du lithium et du CO2 pour tenter d’inverser la courbe des températures et dire autrement
la folle histoire du monde...




​

Venez assister à un débat public hilarant et absurde sur l’avenir de notre planète. 
Aussi délirant que documenté, ce spectacle s’inspire d’une situation réelle : le projet d’une mine de lithium dans l’Allier. 
Sur scène, experts de tout et de rien, élus, habitants, agriculteurs, crapauds et autres espèces animales échangent, comme un jeu de dupe, sur les enjeux climatiques et environnementaux qui découlent du projet. Et puis, il y a Nicole, qui a un rôle important. 
D’ailleurs, pour vous, Nicole, c’est (au choix) : 1 - un cyclone tropical ; 2 - Un projet minier ; 3 - Un personnage qui a décidé de tout péter ? 
Vous trouverez la réponse en découvrant cette mise en scène qui vous surprendra.

LA PRESSE EN PARLE
« TTT (On aime passionnément) – À gr and renfort d’humour, [Frédéric Ferrer] dissèque la manière dont les décideurs politiques et économiques mettent en avant
l’argument de l’écoute citoyenne pour se donner bonne conscience, sans renoncer pour autant à des projets délétères pour l’environnement. » Télérama

« Sa réussite tient au dosage savant entre humour, faits, poésie, et enjeux politiques. » Les Inrockuptibles

CHOISI PAR LE GROUPE PASSERELLES
Le Groupe Passerelles est un comité de programmation constitué d’habitantes et d’habitants du territoire Paris - Vallée de la Marne. Accompagné par
le directeur des Passerelles, ils ont assisté à des représentations afin de sélectionner 2 spectacles pour la saison 2026/2027.

COMMENT NICOLE A TOUT PÉTÉ (Une histoire de mine et de climat)
Frédéric Ferrer & Clarice Boyriven / Compagnie Vertical Détour

MARDI 4 MAI À 20H30
Création 2025 \ Théâtre• Durée : 1h50 • Dès 15 ans 
Tarifs : 15 € / 10 € / 6 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

Catégorie : Opéra & Paysage itinérant

À Séville, les militaires de la caserne des dragons côtoient les ouvrières de la manufacture de tabac. Carmen, l’une d’entre elles, se fait arrêter pour avoir déclenché une bagarre. C’est Don José, jeune brigadier récemment recruté, qui est chargé de l’emmener en prison. Les deux personnes se rencontrent, Don José tombe amoureux et laisse volontairement Carmen s’échapper...



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  En coréalisation avec la Ferme du Buisson, scène nationale - cinéma - centre d'art contemporain

Vous connaissez Carmen ? Sans doute. Puisqu’il s’agit de l’un des opéras les plus populaires et les plus joués à travers le monde. 
Et si on vous proposait de redécouvrir ce chef-d'œuvre de Bizet dans une adaptation inédite ? 
Ici, une troupe de 10 artistes aux multiples talents se prend au jeu de vous conter l’histoire à travers un voyage musical et théâtral dans l’espace public. 
Entre théâtre de tréteaux, théâtre musical et spectacle en mouvement, cet opéra - paysage itinérant s’empare avec force, humour et bienveillance du destin de Carmen. 
Prenez part à l’histoire dans cette joyeuse, audacieuse et époustouflante aventure !

PAROLES D'ÉDITEURS
« TTT (On aime passionnément) – Jeanne Desoubeaux a choisi de faire de Carmen le symbole des agressions [...]. Et ça marche, parce que l’humour s’y glisse aussi. Même si la tr oupe laisse ensuite le charme de la musique opérer, elle relève dans son jeu un art d u second degré tout à fait drôle. » Télérama

CARMEN
Compagnie Maurice et les autres / Jeanne Desoubeaux, Jérémie Arcache, Igor Bouin
Avec le soutien de l’ONDA - Office national de diffusion artistique dans le cadre de la tournée 2026-2027 en Île-de-France

VENDREDI 11 & SAMEDI 12 JUIN À 20H30 ; DIMANCHE 13 JUINÀ 16H
Opéra & Paysage itinérant • Durée : 1h45 • Dès 13 ans 
Tarifs : 24 € / 15 € / 10 € / Pass’PASS (+ d'infos sur les tarifs)

ATTENTION, C'EST AILLEURS !
Lieu dévoilé au Printemps !